Blog

7 วิธีในการเอาชนะอาการตื่นเวที “Stage Fright”

7 วิธีเพื่อควบคุมการหายใจเข้าแบบมือโปร

ผมจำได้ดีสมัยเรียน เรามีการซ้อมปรบมือตามโน้ต อ่านจังหวะออกเสียง ถึงขั้นมีการสอบปรบมือด้วยซ้ำ

Ear training เป็นทักษะสำคัญมากสำหรับนักดนตรีที่ต้องพัฒนา นักดนตรีต้องสามารถแยกแยกเรื่อง intonation ทั้งขณะร้องและเล่นเครื่องดนตรี มีเครื่องมือและวิธีต่างๆมากมายที่จะเรียนรู้ฝึกฝนเพื่อพัฒนาทักษะนี้ แต่บางคนชอบพูดว่า

ผมเชื่อว่าท่านอาจารย์ต่างมีการวางแผนการซ้อม เพื่อสร้างการซ้อมที่เกิดประโยชน์สูงสุดแก่วงของท่าน

คุณเคยถามตัวเองหรือเปล่า หลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมงของการซ้อม เราได้อะไรในหนึ่งชั่วโมงที่ผ่านมาบ้าง เราได้แก้ไขอะไรไปบ้าง บรรลุผลดังที่ต้องการหรือเปล่า หรือว่าเจอปัญหาเราจะมีวิธีการแก้ไขปัญหาอย่างไร

รางวัล!!! FOREST MAN·WEDNESDAY, 14 SEPTEMBER 2016 ปกติในการแข่งขัน รางวัล,ชัยชนะ เป็นสิ่งปรารถนาของนักดนตรีทุกวง หากมองโดย สัจธรรม แล้ว ชัยชนะไม่สามารถอยู่กับเราได้ตลอด

หากเรายังคิดกันอยู่ว่าการเรียนในหนึ่งเทอมหนักมาก ลองคิดถึงในยุคที่ไม่มีคอมพิวเตอร์ แล้วผู้ประพันธ์ต้องเขียนโน้ตด้วยลายมือให้กับเครื่องดนตรีทุกชิ้น ในบทเพลงที่ต้องบรรเลงไม่ต่ำหนึ่งชั่วโมง แต่ละเพลงไม่ได้เขียนเสร็จภายในหนึ่งปีด้วย ถามตัวเองว่าเป้าหมายคืออะไร แล้วใช้ความฝันที่ตั้งใจ เพื่อเป็นไฟขับเคลื่อนไปหามัน

Progression chord I-IV-V ทางเดินคอร์ดแบบ I-IV-V สำหรับการเรียบเรียงเสียงประสานสี่แนวเบื้องต้น

การบรรเลงโน้ตปรับเทียบเสียงของ Horn ในวงดุริยางค์เครื่องลม (Wind Orchestra) จะทำการปรับเทียบเสียง (Tuning) ร่วมกันกับเครื่องดนตรีอื่นในวง ซึ่งเครื่องดนตรีแต่ละชนิด จะมีคีย์ (Key) หรือบันไดเสียงแต่ละเครื่องที่แตกต่างกัน

การซ้อมประจำวันของผมจะเน้นเรื่องการหายใจและเรื่องการควบคุมลมเพราะเป็นพื้นฐานสำคัญในการผลิตเสียงที่ดีและการพัฒนาเรื่องอื่นๆต่อไป ซึ่งจริงๆแล้วการซ้อมประจำวันอาจจะมีรายละเอียดมากกว่านี้ขึ้นอยู่กับเวลาที่มี ผมอยากให้ทุกคนลองออกแบบการซ้อมของตัวเองครับ ว่าเราควรจะเพิ่มหรือลดตรงจุดไหนเพื่อให้เหมาะกับเรา และให้มีประสิทธิภาพและได้ผลดีที่สุด